Antonello da Messina, Políptico de San Gregorio, Virgen con el Niño coronado por ángeles, 1473, Museo Regional, Messina. El compartimento central está presidido por la noble figura de la Virgen con el Niño colocada sobre la plataforma, de la que cuelga la magistral pieza de la «Corona del Señor» formada por treinta y ocho cuentas. El significado del fruto en las manos del Niño se refiere al Pecado Original y a la Pasión. Además, el Niño tiene un colgante de coral rojo alrededor de su cuello, un antiguo amuleto apotropaico para bebés, que también se encuentra en las obras de Piero della Francesca y otros artistas del siglo XV. También las rosas blancas y rojas de la corona -que dos angelitos colocan sobre la cabeza de la Virgen- tienen un significado simbólico y se refieren respectivamente a la pureza virginal y al sufrimiento por el martirio de Cristo.
La mano en actitud oferente de la Virgen es el centro de toda la composición. La apertura de los dedos en forma de corola y la flexión del pulgar sugieren un movimiento giratorio que rompe la naturaleza estática de toda la escena, involucrando no solo a las figuras sagradas sino también al espectador. El gesto también se relaciona perfectamente con el del Niño, dando lugar a un diálogo afectuoso entre las dos figuras, reiterado por la alineación ligeramente inclinada de sus respectivas cabezas.
La figura de la Virgen, con el pesado manto que también envuelve al Niño, crea una solidez volumétrica, yuxtapuesta materialmente con ejemplos flamencos. Se refiere a la espacialidad de los grandes maestros del primer Renacimiento italiano, como Masaccio y Piero della Francesca. El óvalo creado por el manto fue definido por el historiador del arte Roberto Longhi como una «campana muy fina de cristal transparente».
Encontrado aquí.
Os dejo el vídeo (IT):
Curiosidades del arte y la historia 
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